Выставка "Чудо-дерево Чуковского" приуроченная к 140-летию К.И. Чуковского
Имя Корнея Чуковского с малых лет хорошо знакомо каждому человеку. Однако не всем известно, что труд детского писателя успешно сочетался им с литературоведческой деятельностью: Чуковский был автором ряда критических статей и блестящих переводов. «Я не люблю театр и никогда не пишу для театра», - так начинает Чуковский комментарий к постановке своего перевода «Сэди» Джона Колтона в театре «Комедия». Тем не менее, произведения классической литературы в переводах Корнея Ивановича неоднократно инсценировались, а его знаменитые сочинения для детей – стихотворения и сказки – составляют неотъемлемую часть детского репертуара любой театральной афиши.
Чуковский по праву считается одним из основоположников русской детской литературы. Его незабываемые стихи «Мойдодыр», «Тараканище», «Муха-цокотуха» многие дети читают наизусть ещё в самом раннем возрасте.
На выставке представлены яркие задорные фотографии и театральные афиши к спектаклям «Муха-Цокотуха», «Путаница», «Чудо-дерево», «Айболит» в постановках омских театров. Самым маленьким посетителям будет особенно интересно разглядывать афишу к спектаклю Омского ТЮЗа «Муха-Цокотуха и Тараканище» 1989 года, изобилующую красочными рисунками и фрагментами из стихотворений К. И. Чуковского.
Каждая афиша и сценическая фотография погружает в атмосферу весёлого театрального действия, вызывает в памяти образы любимых героев и целые стихотворные строки. Экспозиция будет в равной мере интересна и детям, и взрослым, ведь сказка всегда является незаменимым проводником в мир детства – мир, в котором возможны любые чудеса.
Выставка работает в библиотеке им. Л. Н. Толстого, по адресу: ул. Добролюбова, 22.
Юбилейная выставка "Февральский аккорд" художника Владимира Белоусова
Музей театрального искусства совместно с КДЦ «Импульс» открыли юбилейную выставку художника и графика Владимира Пантелеевича Белоусова. Автору исполнилось 75 лет.
Владимир Пантелеевич - признанный мастер, работающий в технике пастели. Он постоянный участник областных, региональных, всероссийских, республиканских и международных выставок, член Союза художников России с 1997 г.
Его работы всегда узнаваемы. Произведения Владимира Белоусова отражают красоту природы сибирского края, его людей, быт и жизнь горожан и жителей села.
Ведущим жанром его творчества стал пейзаж, в котором наиболее полно раскрылись все грани его таланта.
На выставке «Февральский аккорд» представлены пейзажи родного края и портреты, герои которых, как принято говорить, «простые люди»: жители села, горожане, знакомые и те, кто по какой-либо причине привлекли внимание колоритной внешностью, проявлением живого чувства, характера свидетельствующие о многообразии его творческих поисков, о постоянном интересе к окружающему природному и социальному миру.
Художник 40 лет занимается педагогической деятельностью, совмещая ее с творческой работой.
Любовь к искусству, преданность избранной профессии художника и педагога – присущие ему качества, также, как и желание нести культуру в разные слои российского общества, вызывая у людей стремление к освоению лучших ее достижений.
Выставка работает в КДЦ «Импульс»
по адресу: ул. Завертяева, 31 до 6 марта.
В корпусе культурно-досугового центра по адресу:
п. Загородный, 10 выставка будет работать с 6 по 31 марта включительно.
Вход – свободный.
Справки по телефонам: 601-171, 794-023.
Выставка "Театральная летопись войны"
В ознаменовании великого праздника Победы наш музей подготовил выставку «Театральная летопись войны». Экспозиция призвана познакомить посетителей с жизнью театрального Омска в тяжёлое военное время. На выставке представлены редчайшие фотоматериалы, запечатлевшие артистов театр им. Евг. Вахтангова, находившихся в эвакуации в Омске, фотографию 16-летнего Михаила Ульянова – студента Омского театрального училища, сцены из спектаклей Омского театра юного зрителя, поставленных выдающимся режиссёром Николаем Охлопковым, и постановок Сталинградского театра музыкальной комедии, труппа которого также была эвакуирована в наш город.
Основу экспозиции составляют самые знаковые постановки омских театров о Великой Отечественной войне – от 50-х годов прошлого века до последних премьер. На выставке можно увидеть материалы по легендарным постановкам «золотого века» Омского театра драмы: «Так начиналась легенда», где выдающийся артист Александр Щёголев исполнил роль Карбышева, «Солдатская вдова», где в главных ролях блистали Татьяна Ожигова, Ножери Чонишвили, Алексей Теплов, «У войны не женское лицо» - спектакля, объединившего в едином тандеме ярчайших актрис Омской драмы (на нескольких фотографиях они запечатлены с прототипами своих героинь – ветеранами войны). Своё отражение тема войны нашла и в театре куклы «Арлекин» - в постановке «Детство Никиты», в Музыкальном театре – в героическом балете «Карбышев». Среди недавних постановок – «Издалека-долго» Пятого театра, «Женя, Женечка и «катюша» Омского музыкального театра, «А зори здесь тихие...», «Папин след» Северного драматического театра им. М. Ульянова. Этот спектакль был назван лучшим по итогам 2017 года, получил Диплом от ассоциации театральных критиков России «За художественную убедительность, искренность и своевременность в осмыслении прошлого». Лицейский драматический театр представлен двумя спектаклями, один из которых, «Братья и сестры» - победитель Областного конкурса-фестиваля «Лучшая театральная работа» 2020 года.
Выставка "Талант начинается там, где кончаются правила...", посвященная памяти Вадима Станиславовича Решетникова
Многоточие в конце названия стоит отнюдь не случайно, ведь это цитата самого Решетникова, и у нее есть продолжение: «…но правила знать надо». Вадим Станиславович Решетников, основатель Лицейского Драматического театра. Заслуженный артист России, режиссер, художественный руководитель, Создатель, Шеф, - он был человеком, который не просто хотел открыть уникальный театр, он действительно знал и искренне верил, что у него это получится. И ему, в равнодушной суете повседневности 90-х годов, удалось найти тех, кто сумел услышать его и оказать поддержку. Ведь идея создать искренний театр, несущий веру в добро, честность, любовь синонимичную вечности, театр, где зритель обретет самого себя, – как путеводная звезда на протяжении жизни вела Вадима Станиславовича.
У каждого посетителя выставки будет возможность не только взглянуть на личность Вадима Станиславовича сквозь призму спектаклей, поставленных им на сцене Лицейского театра, но и узнать, какие переживания, какие идеи, какие надежды были связаны с выходом в свет каждого нового спектакля, и удалось ли воплотить в жизнь задуманное.
Афиши, программы, фотографии, представленные на выставке, расскажут практически обо всех режиссерских работах Вадима Станиславовича, начиная с первых малоизвестных, таких как поэтический спектакль «Осип Эмильевич Мандельштам» и заканчивая спектаклями «Зойкина квартира» и «Ревнивая к самой себе», которые по-прежнему живут на сцене Лицейского Драматического.
Фрагменты печатных интервью из газет и журналов, а так же уникальные фотоматериалы с репетиций и неформальных встреч Вадима Решетникова со своими воспитанниками и представителями прессы, и, конечно же, фотография маленького Вячеслава (Вадим-это сценический псевдоним) с задорным взглядом и очаровательной улыбкой,- раскроют всю многогранность уникальной личности Вадима Станиславовича Решетникова.
Выставка "Приглашение на чай к королеве Льюиса Кэрролла и Алана Милна".
Музей театрального искусства представляет выставку, посвящённую знаменитым британским писателям, юбилярам этого месяца.
Книги Милна и Кэрролла неизменно сопровождают детство каждого человека: с приключений их главных героев новые поколения читателей открывают для себя волшебный мир сказок.
В истории литературы Алан Милн известен, прежде всего, как создатель сказочных историй о Винни-Пухе. Интересно, что произведение о «медвежонке с опилками в голове» автор считал писательским приговором самому себе. И это неслучайно, ведь имя Алана Милна прочно ассоциируется с созданным им персонажем. На выставке представлены сюжетные фотографии и яркие цветные программки к спектаклям «Винни-Пух и все, все, все», «Пиргорой Винни Пуха», «Кролик, Тигра и все, все, все», поставленным в разные годы на сцене ТЮЗа и Омского театра кукол.
Льюис Кэрролл был разносторонне одарённой личностью – математиком, диаконом, философом, фотографом, но вошёл в историю, в первую очередь, как автор сказочных историй о девочке Алисе. Украшением экспозиции стали фотографии и красочные развороты программки спектакля «Алиса в Стране чудес» в постановке Драматического Лицейского театра.
Эффектным дополнением к материалам из фондов музея стали книжные иллюстрации Бориса Диодорова и Виктора Чижикова, раскрывающие сюжеты невероятных приключений любимых детских персонажей: Винни-Пуха, Пятачка, ослика Иа-Иа, Кролика, Тигры, Кенги и крошки Ру.
Интерес представляют уникальные материалы о жизни и творчестве Алана Милна и Льюиса Кэрролла. Посетители смогут рассмотреть обложки первых книжных изданий «Винни-Пуха» и «Алисы в Стране чудес», увидеть редкие фотографии прототипов главных героев – Алисы Лиддел и Кристофера Робина, а также узнать, как выглядел тот самый игрушечный медвежонок сына Алана Милна, ставший прообразом Винни-Пуха.
Выставка откроется в библиотеке им. Л. Н. Толстого, по адресу: ул. Добролюбова, 22.
Выставка "Усмешка Мольера", приуроченная к 400-летию Жана-Батиста Поклена (Мольера)
В истории театра Мольер – личность уникальная. Имя Мольера стало олицетворением классической комедии. Этот человек сочетал в себе многие дарования, был удивительно разностороннее талантлив. Выдающийся французский драматург вывел жанр комедии на новый уровень, войдя в историю не только как автор пьес, режиссёр, актёр, создатель собственного «Блистательного театра», но и как подлинный реформатор сценического искусства.
Выставка содержит материалы из фондов музея к постановкам произведений Жана-Батиста Мольера. В экспозиции отражены все самые знаковые пьесы великого комедиографа. В числе экспонатов – театральные программки и многочисленные сюжетные фотографии из спектаклей «Мещанин во дворянстве» Омского театра драмы и Омского ТЮЗа, «Тартюф» Северного драматического театра и Калачинского театра кукол «Сказка», «Скупой» Городского драматического театра «Студия» Л. Ермолаевой, «Мнимый больной» Омского драматического «Пятого театра», «Плутни Скапена» Омского театра юного зрителя. Все грани театра Мольера нашли своё выражение на омской сцене. Интересно сравнить постановки одного и того же произведения в интерпретациях разных театров.
Отдельно стоит отметить спектакли по «Мольериане» Михаила Булгакова. Личность французского комедиографа в творчестве Булгакова занимает совершенно особое место. Известно, что фигура Мольера имела серьёзное влияние на формирование Булгакова как писателя. Произведения «Мольерианы» представлены материалами к постановкам «Кабала святош» Омского театра драмы и «Жизнь господина Де Мольера» Омского драматического театра «Галёрка».
Среди редких и особенно интересных экспонатов – коллажи эскизов сценографии к спектаклю «Шалый» Драматического Лицейского театра, выполненных художником Мариной Шиповой; вырезка из газеты 1934 года с заметкой о постановке пьесы «Тартюф» учениками Омского ТЕУЧа; эскизы кукол Калачинского театра кукол «Сказка»; программка спектакля «Мещанин во дворянстве» театра им. Евг. Вахтангова.