Выставка "Талант начинается там, где кончаются правила...", посвященная памяти Вадима Станиславовича Решетникова
Многоточие в конце названия стоит отнюдь не случайно, ведь это цитата самого Решетникова, и у нее есть продолжение: «…но правила знать надо». Вадим Станиславович Решетников, основатель Лицейского Драматического театра. Заслуженный артист России, режиссер, художественный руководитель, Создатель, Шеф, - он был человеком, который не просто хотел открыть уникальный театр, он действительно знал и искренне верил, что у него это получится. И ему, в равнодушной суете повседневности 90-х годов, удалось найти тех, кто сумел услышать его и оказать поддержку. Ведь идея создать искренний театр, несущий веру в добро, честность, любовь синонимичную вечности, театр, где зритель обретет самого себя, – как путеводная звезда на протяжении жизни вела Вадима Станиславовича.
У каждого посетителя выставки будет возможность не только взглянуть на личность Вадима Станиславовича сквозь призму спектаклей, поставленных им на сцене Лицейского театра, но и узнать, какие переживания, какие идеи, какие надежды были связаны с выходом в свет каждого нового спектакля, и удалось ли воплотить в жизнь задуманное.
Афиши, программы, фотографии, представленные на выставке, расскажут практически обо всех режиссерских работах Вадима Станиславовича, начиная с первых малоизвестных, таких как поэтический спектакль «Осип Эмильевич Мандельштам» и заканчивая спектаклями «Зойкина квартира» и «Ревнивая к самой себе», которые по-прежнему живут на сцене Лицейского Драматического.
Фрагменты печатных интервью из газет и журналов, а так же уникальные фотоматериалы с репетиций и неформальных встреч Вадима Решетникова со своими воспитанниками и представителями прессы, и, конечно же, фотография маленького Вячеслава (Вадим-это сценический псевдоним) с задорным взглядом и очаровательной улыбкой,- раскроют всю многогранность уникальной личности Вадима Станиславовича Решетникова.
Выставка "Приглашение на чай к королеве Льюиса Кэрролла и Алана Милна".
Музей театрального искусства представляет выставку, посвящённую знаменитым британским писателям, юбилярам этого месяца.
Книги Милна и Кэрролла неизменно сопровождают детство каждого человека: с приключений их главных героев новые поколения читателей открывают для себя волшебный мир сказок.
В истории литературы Алан Милн известен, прежде всего, как создатель сказочных историй о Винни-Пухе. Интересно, что произведение о «медвежонке с опилками в голове» автор считал писательским приговором самому себе. И это неслучайно, ведь имя Алана Милна прочно ассоциируется с созданным им персонажем. На выставке представлены сюжетные фотографии и яркие цветные программки к спектаклям «Винни-Пух и все, все, все», «Пиргорой Винни Пуха», «Кролик, Тигра и все, все, все», поставленным в разные годы на сцене ТЮЗа и Омского театра кукол.
Льюис Кэрролл был разносторонне одарённой личностью – математиком, диаконом, философом, фотографом, но вошёл в историю, в первую очередь, как автор сказочных историй о девочке Алисе. Украшением экспозиции стали фотографии и красочные развороты программки спектакля «Алиса в Стране чудес» в постановке Драматического Лицейского театра.
Эффектным дополнением к материалам из фондов музея стали книжные иллюстрации Бориса Диодорова и Виктора Чижикова, раскрывающие сюжеты невероятных приключений любимых детских персонажей: Винни-Пуха, Пятачка, ослика Иа-Иа, Кролика, Тигры, Кенги и крошки Ру.
Интерес представляют уникальные материалы о жизни и творчестве Алана Милна и Льюиса Кэрролла. Посетители смогут рассмотреть обложки первых книжных изданий «Винни-Пуха» и «Алисы в Стране чудес», увидеть редкие фотографии прототипов главных героев – Алисы Лиддел и Кристофера Робина, а также узнать, как выглядел тот самый игрушечный медвежонок сына Алана Милна, ставший прообразом Винни-Пуха.
Выставка откроется в библиотеке им. Л. Н. Толстого, по адресу: ул. Добролюбова, 22.
Выставка "Усмешка Мольера", приуроченная к 400-летию Жана-Батиста Поклена (Мольера)
В истории театра Мольер – личность уникальная. Имя Мольера стало олицетворением классической комедии. Этот человек сочетал в себе многие дарования, был удивительно разностороннее талантлив. Выдающийся французский драматург вывел жанр комедии на новый уровень, войдя в историю не только как автор пьес, режиссёр, актёр, создатель собственного «Блистательного театра», но и как подлинный реформатор сценического искусства.
Выставка содержит материалы из фондов музея к постановкам произведений Жана-Батиста Мольера. В экспозиции отражены все самые знаковые пьесы великого комедиографа. В числе экспонатов – театральные программки и многочисленные сюжетные фотографии из спектаклей «Мещанин во дворянстве» Омского театра драмы и Омского ТЮЗа, «Тартюф» Северного драматического театра и Калачинского театра кукол «Сказка», «Скупой» Городского драматического театра «Студия» Л. Ермолаевой, «Мнимый больной» Омского драматического «Пятого театра», «Плутни Скапена» Омского театра юного зрителя. Все грани театра Мольера нашли своё выражение на омской сцене. Интересно сравнить постановки одного и того же произведения в интерпретациях разных театров.
Отдельно стоит отметить спектакли по «Мольериане» Михаила Булгакова. Личность французского комедиографа в творчестве Булгакова занимает совершенно особое место. Известно, что фигура Мольера имела серьёзное влияние на формирование Булгакова как писателя. Произведения «Мольерианы» представлены материалами к постановкам «Кабала святош» Омского театра драмы и «Жизнь господина Де Мольера» Омского драматического театра «Галёрка».
Среди редких и особенно интересных экспонатов – коллажи эскизов сценографии к спектаклю «Шалый» Драматического Лицейского театра, выполненных художником Мариной Шиповой; вырезка из газеты 1934 года с заметкой о постановке пьесы «Тартюф» учениками Омского ТЕУЧа; эскизы кукол Калачинского театра кукол «Сказка»; программка спектакля «Мещанин во дворянстве» театра им. Евг. Вахтангова.
Выставка "Один луч солнца", приуроченная к 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского
Фёдор Михайлович неизменно остаётся одним из самых востребованных классиков на театральной сцене. Его произведения дают благодатную почву для творческих экспериментов режиссёров, предлагающих зрителю свой необычный взгляд на художественный мир Достоевского.
Экспозиция содержит материалы по самым знаковым спектаклям, поставленным по произведениям великого классика русской литературы в омских театрах. Среди экспонатов – многочисленные сюжетные фотографии, программки и афиши спектаклей. Посетители смогут оценить многообразие сценических интерпретаций хорошо знакомых сюжетов в таких классических постановках Омского театра драмы, как «Игрок», «Преступление и наказание», «Село Степанчиково и его обитатели», «Дядюшкин сон», «Униженные и оскорблённые»; в спектаклях «Шуты села Степанчикова» и «Братья Карамазовы» Омского драматического театра «Галёрка»; в мюзикле «Забывчивый жених» и в балете «Идиот» Омского музыкального театра, а также в авангардных постановках «Dostoyevsky.ru», «Иван и Чёрт», «Кроткая», которые в разные годы украшали репертуар «Пятого театра». На выставке можно увидеть фотографии с премьеры нового спектакля «Свидригайлов. Сны», поставленного на сцене Омского театра драмы в апреле этого года.
Особый интерес представляют редкие материалы, освещающие спектакли с участием выдающегося русского актёра Павла Орленева, который гастролировал в Омске в начале XX века, а также фотографии и программки спектаклей театра им. Евг. Вахтангова и Малого театра. Отдельный стенд посвящён знаменитой вахтанговской постановке «Идиот» 1977 года с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой в главных ролях.
Выставка "Кино & театр, 20-30 годы XX века", приуроченная к 5-летию омского Дома кино.
Новая экспозиция отражает значительный период в истории культуры нашей страны, ознаменованный рождением советского кинематографа, творческим взлётом ряда выдающихся режиссёров, появлением знаковых кинокартин и театральных работ.
В основной части экспозиции рассматривается творчество ключевых фигур кинематографа тех лет: Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Якова Протазанова, Александра Довженко, Григория Александрова. На выставке можно увидеть кадры из таких известных кинофильмов, как «Броненосец Потёмкин», «Александр Невский», «Мать», «Чапаев», «Аэлита», «Весёлые ребята».
Искусство 20-30-х невозможно представить без новаторского театра Всеволода Мейерхольда. Вовлекая в свои спектакли элементы различных исторических эпох, Мейерхольд строил театр, в котором абсолютно всё было революционно новым. На выставке представлены сцены из знаменитых мейерхольдовских постановок с участием Зинаиды Райх.
Отдельный стенд посвящён театральным портретам и киноролям Игоря Ильинского. Своё дарование выдающийся актёр в равной степени воплотил в театре и в кино.
Говоря о театральном искусстве 20-30-х годов, нельзя обойти вниманием становление и развитие омских театров. С 1931 по 1936 год Западно-Сибирский синтетический театр (переформатированный в ближайшем будущем в Омский драматический) возглавлял Владимир Торский. В это же время в нашем городе был основан Омский кукольный театр, труппу которого на тот момент составляло всего шестеро артистов. В 1937 году с постановки "Продолжение следует" началась история Омского ТЮЗа.
Выставка расположена в Доме кино по адресу: Ленинградская площадь, 1. Вход свободный.
Напоминаем про новые правила посещения музеев, они вступают в силу с 30 октября 2021 года!
Напоминаем про новые правила посещения музеев, они вступают в силу с 30 октября 2021 года!Выставка "АКТЕР, ЧЕЛОВЕК, РЕЖИССЕР", приуроченная к 95-летию со дня рождения Народного артиста РСФСР Н.Д. Чонишвили
Ножери Давидович Чонишвили, это имя, без сомнения, знакомо каждому театралу. Более 40 лет Ножери Чонишвили был ведущим актёром Омского драматического театра. Зрители старшего поколения помнят его блистательные работы в спектаклях «Сирано де Бержерак», «Смерть Иоанна Грозного», «Гамлет», «Антоний и Клеопатра», «Солдатская вдова». Ножери Давидович играл в театрах разных городов, но наиболее полно и ярко его актёрский талант раскрылся на омской сцене. Ножери Чонишвили – беспрецедентная личность в истории театрального Омска. В работах этого выдающегося актёра глубокие реалистические традиции русского театра сочетались с романтической возвышенностью, масштабность создававшихся им сценических образов – с проникновенным лиризмом и изящным юмором. Он умел творить судьбы и характеры людей разных стран и эпох, а в последние годы жизни неузнаваемо молодел и преображался на сцене, удивляя даже тех, кто хорошо его знал. Экспозиция отражает все грани личности и творчества Ножери Давидовича Чонишвили. Выставочные материалы в равной мере знакомят и с театральным репертуаром артиста, и с ролями в кино, и с режиссёрскими работами на сцене Омского драматического театра и Театра юного зрителя. Общественная деятельность этого разносторонне талантливого человека также нашла своё отражение в экспозиции. На протяжении 17 лет Ножери Давидович возглавлял Омское отделение ВТО. Именно по инициативе Ножери Чонишвили в нашем городе был построен Дом актёра, которому, уже после смерти артиста, в 1989 году было по праву присвоено его имя.
Выставка открыта для посещения в Доме актёра по адресу: ул. Ленина, д. 45. Вход свободный.