Фестивальное турне
Совсем скоро Драматический Лицейский театр открывает VI Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ». С 1 по 6 апреля всех нас ждет настоящий театральный праздник.
Наш музей не мог остаться в стороне от этого события и приготовил выставку «Фестивальное турне». В ней мы рассказываем о фестивалях и наградах театра.
Признание профессионального сообщества театральных работ Лицейского случилось почти сразу с момента основания театра. Первая удача – диплом на Межрегиональном фестивале новых театров и новой режиссуры «Рождественский парад» в Санкт-Петербурге. Потом уже была «Лучшая театральная работа» в Омском областном конкурсе-фестивале, Всероссийском фестивале «Волшебство сказки» (г. Сочи), открытом фестивале-конкурсе актерской песни «Почти Belcanto» (г. Тюмень), открытом фестивале молодежных театральных коллективов «Виват, театр!» (г. Тамбов), международных фестивалях «Молодые театры России» (г. Омск) и «Русская классика» (г. Лобня). В биографии лицеистов – также участие в Передвижном фестивале-лаборатории независимых театров и новой драматургии «SIB-ALTERA» (г. Новосибирск), международном фестивале спектаклей малых форм «CHELoBEK ТЕАТРА» (г. Челябинск), международных театральных фестивалях «У Троицы» (г. Сергиев-Посад), «Вайгель» (г. Саранск). Отдельно хочется отметить участие омского Драматического Лицейского театра в фестивалях «Встречи Молодых Европейских театров» в г. Гренобль (Франция) на протяжении многих лет, после которых состоялись гастроли в Женеве и Милане.
Ознакомится с выставкой можно будет в Омском драматическом Лицейском театре по адресу: ул. Красный Путь, 18б.
Омск театральный в годы войны
Добрый день всем! Наш музей представляет обновленную выставку «Омск театральный в годы войны», которая рассказывает о театральной жизни нашего города в годы Великой отечественной войны.
В годы войны патриотическая тема была основной темой, определяющей репертуар театра. Театры значительно перестраивали свою работу, подчиняв её задачам мобилизации трудящихся на усиление помощи фронту. В спектаклях тех лет обращались к революционному пафосу гражданской войны, к героическому прошлому русского народа, к антифашистской тематике. Выставка отражает ярчайший период в театральной жизни нашего города - работу труппы Театра им. Е. Вахтангова, находящейся в эвакуации. На сцене Омского театра драмы с ноября 1941 г. по август 1943 года творили известные вахтанговцы: Алексей Дикий, Рубен Симонов, Борис Захава, Владимир Рындин. В Омском театре драмы родились великие спектакли вахтанговцев: «Олеко Дундич» А. Ржешевского и М. Каца, «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. В Омском ТЮЗе ставил спектакли знаменитый режиссер Театра им. Е. Вахтангова Николай Охлопков.
На выставке представлены фотографии артистов и деятелей омских театров, эвакуированных в наш город во время Великой отечественной войны: В.Я. Тулуповой, Е.А. Дёминой, А.Ю. Егинтова, эвакуированных в Омск с труппой Сталинградского театра музыкальной комедии; Н.А. Блохиной, В.Г. Солопова; знаменитых вахтанговцев (актера, режиссера и педагога Б.Е. Захавы и главного художника Театра Е. Вахтангова В.Ф. Рындина); а также участников Великой отечественной войны: М. Н. Ханжарова, Н.Д. Чонишвили, А.Ф. Липатова, В.К. Лукьянова, З.П. Капустинской.
Выставка «Омск театральный в годы войны» отражает насыщенную в тяжелое военное время творческую жизнь Омского театра драмы, Омского театра музыкальной комедии, Театра юного зрителя, Государственного украинского драматического театра имени М. Заньковецкой, находившегося в эвакуации в Тобольске в 1942-1943-х годах и гастролировавшего в Омске.
Завершают экспозицию самые знаковые постановки всех омских театров о Великой Отечественной войне – от 50-х годов прошлого века до последних премьер.
На выставке можно увидеть материалы по легендарным постановкам «золотого века» Омского театра драмы: В Омском ТЮЗе в разны годы был поставлен ряд спектаклей о Великой Отечественной войне. Для Омского театра музыкальной комедии поистине знаковыми стал спектакль «Василий Тёркин», где главную роль блестяще исполнил Георгий Котов. Своё отражение тема войны нашла и в театре куклы «Арлекин» - в постановке «Детство Никиты». Спектакль «Детство Никиты» (по военной прозе Андрея Платонова) занимает особое место среди спектаклей, созданных омскими театрами к 60–летию победы в Великой Отечественной войне в 2005 году.
В 2016 году Омский драматический «Пятый театр» представил премьеру, приуроченную ко Дню Победы в Великой Отечественной войне.
Театр «Студия» Л. Ермолаевой отразил тему Великой Отечественной войны в душевном поэтическом спектакле «Слово, опалённое войной».
Драматический Лицейский театр в 2009 году поставил спектакль «Альпийская баллада» по одноимённой повести Василя Быкова, в 2020 году спектакль «Братья и сестры» по роману Ф.Абрамова – лауреат областного конкурса «Лучшая театральная работа - 2020», а в 2022 году на фестивале «ЧАТ» был представлен спектакль «Материнское поле». Северный драматический театра им. М. Ульянова также не раз обращался к теме Великой Отечественной войны. Спектакль «Папин след» - лауреат областного конкурса- фестиваля «Лучшая театральная работа» 2017 года.
Тема Великой Отечественной войны год от года находит отражение в разных видах искусства. Военная проза, драматургия, поэзия звучит с театральной сцены как важное напоминание всем грядущим поколением о великом подвиге Героев, отдавших свои жизни за наше будущее.
Экспозиция работает в выставочном зале музея по адресу: Ленинградская площадь, 1.
Отважные герои Гайдара
Музей театрального искусства представляет выставку «Отважные герои Гайдара», приуроченную к 120-летию со дня рождения знаменитого детского писателя.
Персонажи Аркадия Гайдара сопровождают детские годы разных поколений читателей, становясь лучшими друзьями для каждого ребёнка. «Р.В.С.», «Тимур и его команда», «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Голубая чашка», «Бумбараш», «Военная тайна» … Кто из нас не зачитывался в детстве этими необыкновенными историями? Имя писателя стало нарицательным, что уж говорить о «тимуровском» движении бескорыстных помощников.
Лучше всего о писателе сказал С. Маршак: «Он был жизнерадостен и прямодушен, как ребенок. Слово у него не расходилось с делом, мысль – с чувством, жизнь – с поэзией. Он был и автором, и героем своих книг».
В детском репертуаре многих российских театров неизменно идут постановки, в которых по-новому открываются любимые нами произведения. Театральная сцена нашего города не стала исключением.
На выставке представлены редкие архивные программки и афиши к спектаклям «Тимур и его команда», «Р.В.С.» Омского театра юного зрителя, яркие фотографии уже современной постановки «Тимур и его команда» Омского городского драматического лицейского театра.
Выставка откроется завтра в библиотеке им. Л. Н. Толстого, по адресу: ул. Добролюбова, 22.
На языке великого Шекспира
Личность У. Шекспира продолжает вызывать интерес публики на протяжении 400 лет. До сих пор продолжается использование образов, мотивов, сюжетов, цитат и реминисценций его творческого наследия, заимствование образа драматурга. За последнее столетие различные тенденции мировой культуры значительно видоизменили художественный процесс. Благодаря современным технологиям появился целый ряд художественных произведений (пьесы, театральные и литературные переделки, романы, балеты, оперы, фильмы, мюзиклы, и т. д.), в которых в той или иной степени ощущается «шекспировский след». Но парадокс современной культуры заключается в сочетании ультрасовременного концептуального искусства с возрождением классических традиций, среди которых особое место заняла шекспировская традиция.
В театральных постановках Омска с середины XX века и до наших дней используется разнообразный материал от широкого использования шекспировских образов и сюжетов до цитирования отдельных строк, упоминания имени Шекспира как богатого наследия, обладающего высокой художественной ценностью и актуальностью тем. В разные годы театры ставили драмы («Гамлет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир»), комедии («Сон в летнюю ночь», «Ночь любовных помешательств», «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой»), а также исторические трагедии («Антоний и Клеопатра»). Каждый театр города обращался к шекспировским темам в виде репертуарного спектакля или лабораторной постановки.
На выставке речь пойдёт о спектаклях, поставленных Академическим театром драмы, театром кукол, актера, маски «Арлекин», театром для детей и молодежи, музыкальным театром, «Пятым театром», драматическим театром «Галёрка», театром поэзии, драматическим лицейским театром и академическим театром имени Е.Б. Вахтангова, который работал в Омске в годы Великой Отечественной войны.
Выставка открыта для посещения в библиотеке Л. Н. Толстого по адресу ул. Добролюбова, 22.
Визави с Чеховым
В 1966 году во Дворце нефтяников Любовь Ермолаева создала любительский Театр Поэзии, который в течение 25 лет был центром эстетического и нравственного воспитания молодежи города и области. Режиссеры из разных регионов приезжали в Омск, чтобы увидеть «Чайку» в режиссуре Л. Ермолаевой. Все действие происходило в замкнутом пространстве четырех длинных столов. Актеры играли в двух шагах от зрителей, а зрители становились участниками событий. Сейчас уже очень многие режиссеры используют этот прием, а мы называем «камерной сценой».
Чеховская «Чайка» стала настоящим талисманом для городского драматического театра-студии Л. Ермолаевой, принесшая известность театру и ставшая настоящим открытием для омского театрального мира.
А. Чехова в театре любят. На выставке представлены фотографии сцен из спектаклей «Чайка», 1977 г. и 1988 г., «Медведь», «Сенокос начался, или дайте мне пистолет!» и конечно премьера этого сезона «Вишневый сад».
Все материалы эксклюзивны и взяты из фондов музея и фондов театра.
Выставка будет интересна всем поклонникам и постоянным зрителям Городского драматического театра «Студия» Л. Ермолаевой, а также тем, кто только недавно открыл для себя этот замечательный театр.
Экспозиция открыта для посещения с 18 апреля в Городском драматическом театре «Студия» Л. Ермолаевой, по адресу ул. Химиков, 27. Часы работы: ежедневно, 10:00–18:00. Вход бесплатный.
Сон в майскую ночь
Личность У. Шекспира продолжает вызывать интерес публики на протяжении более 400 лет. До сих пор продолжается использование образов, мотивов, сюжетов, цитат и реминисценций его творческого наследия, заимствование образа драматурга. За последнее столетие различные тенденции мировой культуры значительно видоизменили художественный процесс. Благодаря современным технологиям появился целый ряд художественных произведений (пьесы, театральные и литературные переделки, романы, балеты, оперы, фильмы, мюзиклы, и т. д.), в которых в той или иной степени ощущается «шекспировский след». Но парадокс современной культуры заключается в сочетании ультрасовременного концептуального искусства с возрождением классических традиций, среди которых особое место заняла шекспировская традиция.
В театральных постановках Омска с середины XX века и до наших дней используется разнообразный материал от широкого использования шекспировских образов и сюжетов до цитирования отдельных строк, упоминания имени Шекспира как богатого наследия, обладающего высокой художественной ценностью и актуальностью тем. В разные годы театры ставили драмы («Гамлет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир»), комедии («Сон в летнюю ночь», «Ночь любовных помешательств», «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой»), а также исторические трагедии («Антоний и Клеопатра»). Каждый театр города обращался к шекспировским темам в виде репертуарного спектакля или лабораторной постановки.
На выставке речь пойдёт о спектаклях, поставленных Академическим театром драмы, театром кукол, актера, маски «Арлекин», театром для детей и молодежи, музыкальным театром, «Пятым театром», драматическим театром «Галёрка», театром поэзии, драматическим лицейским театром и академическим театром имени Е.Б. Вахтангова, который работал в Омске в годы Великой Отечественной войны.
Открытие выставки состоится 18 мая на Всероссийской акции "Ночь музеев" по адресу: Ленинградская площадь, 1, Дом кино.