Выставки

Выставочный театр одного художника "Бродячий сюжет"

15/05/18

Представляем художественный проект Игоря Николаева, который вы сможете увидеть в Доме актера уже 19 мая! 


«Бродячий сюжет» ВЫСТАВОЧНЫЙ ТЕАТР ОДНОГО ХУДОЖНИКА художественный проект в рамках акции «Ночь музеев 2018» 
Художник график Игорь Николаев, член СХ России, совместно с МУЗЕЕМ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА г. Омска. 
 

Жанр: (АБСУРД) 
Сюжет: «бродячий сюжет» — сюжет, который многократно повторяется в различном оформлении у разных народов и в разных регионах, (сказки, мифы, легенды, анекдоты). 
 

О ВЫСТАВКЕ 
Если говорить не сильно научно, то мы наблюдаем «Графические пьесы и интерпретации сентиментального идиота» – именно так автор охарактеризовал серии своих художественных работ. 
 

АКТУАЛИЗАЦИЯ 
Работы художника рассказывают нам истории из нашей жизни языком аллегории, гротеска с некоторой долей иронии и юмора. Непредсказуемость и многообразие – вот главные критерии нашей страны, города, и нашей небольшой выставки. 
 

О ТЕХНИКЕ ХУДОЖНИКА 
Техника «соединять несоединимое» привела художника к самоиронии и юмору. Одним из направлений сюрреалистической графики стало сотворение так называемых картин «абсурда». Игорь Николаев – омский художник, рисующий свои картины в жанре абсурда. Он понимает слово «абсурд» как перевернутую реальность, обратную сторону логики. Это плод подсознания, хотя свои работы художник и не считает сюрреалистичными. Это как бы карта путешествия в прекрасную страну иллюзии. Жизнеутверждающий юмор картин художника позволяет более свободно взглянуть на вещи, «играть» с идеями и образами, раскрывает творческий потенциал личности. Его произведения изобилует причудливыми, гротескными образами. В них сочетаются реальное и фантастическое, визуально-исторические реалии и персонажи, элементы лубка, медийные образы, орнаменты, тексты. 
 

ФИЛОСОФИЯ 
«Мировоззренческий смех от радости познания равен краткому счастью» - это возможное или ожидаемое ощущение от выставки. 
Всё зависит от смеховой культуры зрителя, попавшего на выставку, даже улыбка является результатом внутреннего состояния смеха. Автор предполагает не открытый смех, а скорее, хорошее настроение от абсурдности ситуаций и образов.
 

ЭПИЛОГ Позитивное мышление даёт энергию и силы для выхода из любого кризиса. 
Историческая справка: «Кризис – это обычное состояние нашей страны». 
«Ничего не имеет значения. Но во всем есть смысл».

«Александр Островский. ХХI век». Выставка, посвящённая 195-летию со дня рождения главного русского драматурга

20/04/18

С 20 апреля в Музее театрального искусства (Дом актера, Ленина, 45) начнет работу выставка «Александр Островский. ХХI век», приуроченная к 195-летию со дня рождения главного русского драматурга. В преддверии большого юбилея талантливого бытописателя и признанного мастера комедии музей предлагает взглянуть на его героев глазами нашего современника. Для выставки отобраны спектакли семи омских театров, поставленные после 2000-го года, а их оказалось немало – ровно двадцать. Расположенные в хронологическом порядке, в соответствии с датами создания автором пьес, материалы выставки создают зрительные образы знакомых каждому по урокам литературы персонажей: предприимчивых купцов, семейных деспотов и самодуров, мелких тщеславных чиновников, справедливых идеалистов и мечтателей, влюбленных и страдающих барышень. Вот только персонажи эти имеют знакомые нашему зрителю черты лиц и характеров, так как в каждой постановке содержится перекличка с днём сегодняшним. 

Какие пьесы А.Н. Островского чаще всего ставились на сцене омских театров в начале нынешнего века, какие идеи и темы привлекали режиссёров, кто из любимых актеров воплотил бессмертные характеры драматурга можно узнать на выставке. Школьникам и студентам после посещения экскурсии предлагается принять участие в викторине, включающей вопросы по творчеству и истории театральных постановок А.Н. Островского. 
Среди экспонатов – афиши, фотографии сцен из спектаклей, портреты персонажей, костюмы Драматического Лицейского театра из спектаклей "Ладо моё" (по пьесе "Снегурочка") и "За чем пойдешь, то и найдешь" (по пьесе "Женитьба Бальзаминова").

Выставка «Симфония актёрской жизни», посвященная юбилею народного артиста России Валерия Алексеева

06/04/18

9 апреля в 15.00 в Музее театрального искусства (Дом актера, Ленина, 45) состоится открытие выставки «Симфония актёрской жизни», посвященной юбилею народного артиста России, обладателя звания «Легенда омской сцены» Валерия Алексеева. 
В 1967 году Валерий Иванович Алексеев окончил актёрское отделение Иркутского театрального училища, затем несколько лет служил в иркутских театрах. С 1973 года, уже сорок пять лет, артист выходит на сцену Омского академического театра драмы. За эти годы он сыграл более ста самых разноплановых ролей, заслужил признание критики и коллег, любовь зрителей. 
На выставке представлен творческий путь Валерия Алексеева во всем многообразии воплощённых характеров и образов. Зрителям предоставляется возможность увидеть семейные фотографии любимого артиста, его режиссёрские работы в разных театрах, открыть малоизвестные широкой публике страницы его биографии, связанные с омским отделением Союза театральных деятелей России: участие в комплексных бригадах и тематических вечерах Дома актёра. Среди экспонатов выставки – яркие афиши и фотографии, запечатлевшие краткие мгновения жизни артиста на сцене, минуты отдыха, дружеское окружение. Кроме того, представлены эскизы сценографии и макеты спектаклей Городского драматического театра «Студия» Л. Ермолаевой и драматического «Пятого театра», в которых Валерий Алексеев выступил в качестве режиссёра-постановщика. Украшением выставки стал костюм к спектаклю академического театра драмы «Мнимый больной», в котором В. Алексеев исполнял роль Аргана. 

Работа выставки продлится до 30 апреля.

Выставка «Самый романтичный из романтиков». К 150-летию со дня рождения французского поэта и драматурга Эдмона Ростана

31/03/18

1 апреля исполняется 150 лет со дня рождения французского поэта и драматурга Эдмона Ростана. Музей театрального искусства посвятил этой дате выставку «Самый романтичный из романтиков». Открытие состоится 2 апреля в 16 часов в Доме актёра. 


Ростан вошёл в историю литературы и театра как автор героической комедии об известном в 17 веке поэте, философе и дуэлянте Сирано де Бержераке. Пьеса, написанная в 1897 году, быстро разошлась по европейским театрам и стала популярной в России. Однако Ростан написал ещё добрый десяток пьес, в которых предоставил актёрам и режиссёрам широкие возможности для сценической импровизации. Его герои – это романтики, мечтатели, наделённые творческим даром. Убедиться в этом можно на выставке, которая знакомит посетителей с постановками омских театров. 


К драматургии французского романтика не раз обращался театр драмы, спектакль «Сирано де Бержерак» с блистательными Ножери Чонишвили и Татьяной Ожиговой в главных ролях стал знаковым в истории театра. Сегодня эта пьеса вновь украшает репертуар Омского академического. В постановке театра «Галёрка» образ Сирано воплотил актёр Виктор Черноскутов. 


Комедия «Романтики» в 1975 году с успехом шла на сцене театра юного зрителя, это было яркое эстрадно-театрализованное представление с танцами и песнями. «Романтиков» ставил и театр куклы, актёра, маски «Арлекин», музыкальный спектакль, в котором решался вопрос о месте романтики в обыденной жизни, был создан специально для взрослых зрителей. 


Драматический Лицейский театр выбрал для постановки одну из самых сложных пьес Ростана с непростой сценической историей – «Шантеклер». Действие её происходит на птичьем дворе, а все действующие лица – животные и птицы… 


В небольшом выставочном пространстве музейной гостиной представлены самые разнообразные экспонаты: фотографии, афиши и программки спектаклей, эскизы костюмов, выполненные Б.Я. Ториком, и сами костюмы к спектаклю «Сирано де Бержерак» театра «Галёрка», костюмы к спектаклю драматического Лицейского театра «Шантеклер». На открытии прозвучит монолог Сирано в исполнении актёра Лицейского театра Александра Боткина.

Выставка «Притяжение театра: история любви в трёх поколениях»

08/03/18

12 марта в 16.00 в Музее театрального искусства состоится открытие выставки «Притяжение театра: история любви в трёх поколениях». В преддверии Всемирного дня театра, который отмечается 27 марта, омичам будут представлены материалы из семейного архива, собиравшегося на протяжении восьмидесяти лет. Хранитель коллекции, инженер Андрей Зубарев, свою любовь к театру получил по наследству.

В начале ХХ века его дед, сибирский писатель и поэт Георгий Вяткин, писал пьесы и статьи о театре, давал разборы спектаклей, вел в газетах постоянную рубрику «Театр и музыка». Отец – Евгений Андреевич Зубарев – полвека проработал в Омском драматическом театре помощником режиссера, заведующим труппой. Здесь он встретил свою судьбу: в 1944 году в студию при театре поступила Татьяна Вяткина. После окончания учебы Татьяна Георгиевна была принята в штат Омской драмы, однако она выбрала для себя профессию учителя литературы. Но театральное братство не забывалось никогда. В доме Зубаревых собирались бывшие участники студии, среди которых был и знаменитый Михаил Ульянов. Супруги бережно хранили фотографии, сделанные в моменты этих встреч, письма и автографы, оставленные на фотопортретах, театральные программки и буклеты. Семейную традицию продолжил их сын, пополняя коллекцию программами новых спектаклей. 

Сегодня по этой коллекции можно изучать славные страницы истории старейшего омского театра. На выставке представлены программки с автографами режиссеров и актеров драматического театра 1940-80-х годов (В. Дворжецкого, С. Бархатова, Ю. Альховского, А. Хайкина, Я. Киржнера, Г. Тростянецкого, Н. Чиндяйкина др.), редкие фотографии сцен из спектаклей, автографы актеров московских и петербургских театров (М. Ульянова, И. Макаровой, М. Державина, О. Басилашвили, Н. Гриценко). Один из разделов расскажет о театральной студии: её преподавателях и первых постановках, учениках, ставших друг для друга навеки «собратьями по искусству». Для многих знатоков и любителей театральной истории Омска эта выставка станет настоящим подарком. 

«Судьба моя - театр». Выставка, посвященная юбилею актрисы, режиссера, мастера художественного слова Ларисы Дубининой

03/02/18

В Музее театрального искусства (Дом актера, Ленина, 45) 6 февраля в 16.00 состоится открытие выставки «Судьба моя - театр», посвященной юбилею актрисы, режиссера, мастера художественного слова Ларисы Дубининой. 
Судьба Ларисы Ивановны с 1973 года неразрывно связана с народным Театром Поэзии под руководством Любови Ермолаевой. Она была первой блистательной исполнительницей роли Нины Заречной в спектакле «Чайка» А. Чехова, в течение десяти лет играла главную героиню в знаковом для становления театра спектакле «Майя». Зрители были потрясены глубоким, философским и очень эмоциональным воплощением характеров героинь, а московская критика и сама автор пьесы Л. Разумовская высоко оценили мастерство молодой актрисы. 
В 1991 году драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой стал профессиональным. Почти одновременно с этим событием Лариса Дубинина окончила Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина при театре имени Вахтангова по специальности «режиссер драмы» (1992). За годы преданного служения театру было сыграно много интересных ролей. С 1996 года, более десяти лет, снова играла в «Чайке», но уже в роли Аркадиной. В 2007-м исполнила сложную психологическую роль в спектакле «Оскар и Розовая дама» по пьесе французского драматурга Э.Э. Шмитта. Талант комедийной актрисы проявился в спектаклях «Сирена и Виктория» и «Дорогая Памела», в которых Л. Дубинина исполнила главные роли. 
Успешно работает Лариса Ивановна и как режиссер. В ее творческом багаже – постановки детских спектаклей, поэтических вечеров, концертных программ, праздничных городских мероприятий и концертов. Востребована как педагог: помогает молодым актерам театра и творческой молодежи омских учебных заведений осваивать технику речи, ставить чтецкие программы, готовить сценические постановки. 
Омичи хорошо знают Ларису Дубинину – мастера художественного слова, ее авторские чтецкие программы в Омской филармонии пользуются неизменным успехом публики. В репертуаре Л. Дубининой представлены имена А. Пушкина, С. Есенина, М. Цветаевой, Б. Окуджавы, И. Бродского, А.Н. Толстого, В. Астафьева, Т. Белозерова, много внимания она уделяет и омским авторам. 
На выставке будут представлены материалы, отражающие многогранную палитру талантов Ларисы Дубининой: фотографии сцен из спектаклей и моментов концертных выступлений, афиши, программы, буклеты, журнальные публикации. 

Работа выставки продлится до 28 февраля. 

Справки по тел: 31-25-69 
8-961-882-54-20

Страницы

Пожалуйста, заполните все поля , и мы Вам перезвоним.