«Не забывайте в снах летать…». Выставка фоторабот Галины Приседько
10 октября в 13.00 Музей театрального искусства приглашает на открытие выставки фоторабот Галины Приседько «Не забывайте в снах летать…»
Каждая фотография, созданная Галиной Иннокентьевной, наполнена жизнелюбием, ведь автор не просто фиксирует в кадре момент, она невероятным образом умудряется найти в вещах и явлениях, встречающихся нам каждый день, повод для радости и счастья.
Родилась Галина Иннокентьевна в послевоенном Омске, окончила медицинский институт и в родном городе всю жизнь проработала врачом-педиатром. В свободное от работы время, а его, как известно, у истинных врачей совсем немного, она прогуливалась по омским улицам, любовалась картинами повседневной жизни и сочиняла стихи.
Галина Приседько не только прекрасный самобытный фотограф, она ещё и автор более десяти поэтических сборников, которые иллюстрирует собственными акварелями.
На выставке каждый сможет полюбоваться природными и городскими пейзажами, сумеет в буквальном смысле почувствовать аромат полевых цветов, исходящих от красочных фото-натюрмортов, проникнуться очарованием предрассветного неба, изящностью уличных фонарей и стать свидетелем необычных моментов жизни города.
Среди фоторабот, которые уже успели полюбиться омичам, будут представлены новые работы автора.
«Жизнь. Театр. Музыка. Любовь!». Выставка, посвященная юбилею народной артистки России Валентины Шершнёвой
8 октября 2018 г. в 17.00 Музей театрального искусства приглашает на открытие выставки «Жизнь. Театр. Музыка. Любовь!», посвященной юбилею народной артистки России Валентины Шершнёвой. Событие состоится в фойе второго этажа Дома актёра (ул. Ленина, 45).
Валентина Алексеевна Шершнёва почти 40 лет служит в Омском государственном музыкальном театре. С первого появления на сцене она покорила публику блистательными профессиональными данными и актёрским талантом, женским обаянием, особой глубиной и выразительностью воплощенных образов. За прошедшие годы она сыграла более 80-ти ролей в спектаклях классического и современного репертуара, ей посчастливилось исполнять ведущие партии в знаменитых опереттах: «Летучей мыши» И. Штрауса и «Весёлой вдове» Ф. Легара, в «Сильве», «Баядере» и «Королеве чардаша» И. Кальмана, в «Паяцах» Р. Леонкавалло и «Без вины виноватых» А. Кулыгина. Сегодня Валентина Шершнёва по-прежнему остается востребованной артисткой, её можно увидеть в спектаклях «Старые дома», «Девичий переполох», «Принцесса цирка», «Здрасьте! Я ваша тётя», «Бабий бунт», «Королева чардаша».
Несмотря на свою занятость в театре, Валентина Алексеевна занимается преподавательской и общественной работой, ведет концертную деятельность. Обо всем многообразии её талантов рассказывают материалы выставки. В экспозиции нашли отражение самые интересные события и факты из творческой жизни артистки. Представлены фотогалерея ярких образов, созданных ею на сцене, театральные костюмы и украшения, личные и памятные вещи, многочисленные заслуженные награды.
На церемонии открытия выставки Валентина Шершнева порадует своих поклонников исполнением любимых романсов.
Работа выставки продлится с 1 октября до 15 ноября.
Тел.: 31-25-69.
"Лев Толстой на омской сцене". Выставка к 190-летию со дня рождения писателя
9 сентября исполняется 190 лет со дня рождения великого русского писателя Льва Николаевича Толстого. Музей театрального искусства предлагает посетить выставку «Лев Толстой на омской сцене». Открытие состоится 10 сентября в Доме актёра.
Лев Толстой – далеко не самый «театральный» классик, количество написанных им пьес невелико. Однако совсем пройти мимо произведений «титана русской мысли, великого художника слова» театр не мог. В начале ХХ века ставилась не только его драматургия, режиссеры предпринимали попытки инсценировать крупные прозаические произведения. Омичи увидели первые постановки Л.Толстого еще при жизни писателя благодаря кинематографу. В «электро-театрах» демонстрировались «Власть тьмы», «Живой труп», «Воскресенье» в исполнении артистов императорских театров. В городском театре при разных антрепренерах ставились эти же пьесы, а сцены из романа шли под названием «Катюша Маслова».
На выставке представлена история постановок произведений Л.Н. Толстого на сцене омских театров. Здесь можно увидеть публиковавшиеся в дореволюционных газетах анонсы и объявления о спектаклях, кинофильмах, лекциях, вечерах. Представлены редкие материалы о спектаклях Омского драматического театра 1940-50 годов «Анна Каренина», «Живой труп», «Власть тьмы». Посетителей ждет рассказ об уникальном факте театральной истории: оказывается, Лев Толстой как герой драмы впервые появился в спектакле омского театра «Ясная поляна». Его роль исполнил выдающийся артист Александр Щёголев. Оригинальный спектакль «Живой труп» поставил в 1997 г. режиссер Владимир Петров.
Произведения писателя сохраняются и в современном репертуаре. В 2014 году музыкальный театр представил балет «Страсть» - необычную версию романа «Анна Каренина». В академическом театре драмы с 2016 г. идет спектакль «Жизнь» по мотивам повести Л.Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича».
Приглашаем школьников, студентов и всех любителей творчества Л.Н. Толстого на интересные экскурсии.
Выставка «Режиссёр Артур Хайкин. К юбилею Мастера»
25 июля 2018 года исполнилось бы 80 лет режиссеру Омского академического театра драмы Артуру Юзефовичу Хайкину. В этот день в гостиной Музея театрального искусства (Дома актера, Ленина, 45) начнет работу выставка «Режиссёр Артур Хайкин. К юбилею Мастера».
С 1970 года, на протяжении пятнадцати лет, Артур Хайкин был режиссёром Омской драмы, почти десять из них – главным режиссёром, на котором лежала вся ответственность за репертуар, за судьбы актёров. С его именем связано время расцвета театра, на сцене которого Хайкин поставил более пятидесяти спектаклей. Многие из них стали легендарными. До сих пор зрители старшего поколения вспоминают «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «Ретро» А. Галина, «Царскую охоту» Л. Зорина и «Наедине со всеми» А. Гельмана, «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса и «Двое на качелях» У. Гибсона. Хайкину довелось работать с такими выдающимися артистами Омской драмы как Татьяна Ожигова, Елена Аросева, Борис Каширин, Надежда Надеждина, Александр Щёголев, Елена Псарёва и др. По мнению критиков, к концу 80-х годов у Артура Хайкина была репутация режиссёра, владеющего неповторимым образно-символическим письмом, умеющего создать гармонию ритма, звука и света, вычислить «формулу среды», выделить «экстракт» атмосферы действия». (Максимова В.)
Экспонаты выставки погружают зрителей в атмосферу театрального Омска 1970-80-х гг. Черно-белые фотографии моментов репетиций, сцен из спектаклей и творческих вечеров представлены в окружении ярких большеформатных афиш и лаконичных программок. Среди личных документов можно увидеть экземпляры пьес А. Хайкина, испещренные режиссерскими ремарками, рассуждениями и заметками, книгу стихотворений «Воспоминания о жизни на Земле», машинописные листы стихотворений с автографами.
Выставка открыта для посещений с понедельника по пятницу с 9.00 до 17.30. Вход свободный.
Работа выставки продлится до 30 августа.
Выставка "Приключения Незнайки в Лицейском театре"
Весь июнь для пришкольных лагерей в Музее театрального искусства работает новая выставка, посвященная замечательному детскому писателю Николаю Носову и его трилогии о приключениях Незнайке. Нашим юных посетителей ждет увлекательный рассказ о спектаклях Драматического Лицейского театра, поставленных по книгам Носова, на выставке представлены яркие фотографии, эскизы декораций, а также костюмы главных персонажей сказки! А еще сотрудники музея приготовили для вас различные игры и загадки, которые можно решить, вспомнив рассказы Николая Носова "Живая шляпа", "Фантазеры", "Мишкина каша" и многие другие!
Выставочный театр одного художника "Бродячий сюжет"
Представляем художественный проект Игоря Николаева, который вы сможете увидеть в Доме актера уже 19 мая!
«Бродячий сюжет» ВЫСТАВОЧНЫЙ ТЕАТР ОДНОГО ХУДОЖНИКА художественный проект в рамках акции «Ночь музеев 2018»
Художник график Игорь Николаев, член СХ России, совместно с МУЗЕЕМ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА г. Омска.
Жанр: (АБСУРД)
Сюжет: «бродячий сюжет» — сюжет, который многократно повторяется в различном оформлении у разных народов и в разных регионах, (сказки, мифы, легенды, анекдоты).
О ВЫСТАВКЕ
Если говорить не сильно научно, то мы наблюдаем «Графические пьесы и интерпретации сентиментального идиота» – именно так автор охарактеризовал серии своих художественных работ.
АКТУАЛИЗАЦИЯ
Работы художника рассказывают нам истории из нашей жизни языком аллегории, гротеска с некоторой долей иронии и юмора. Непредсказуемость и многообразие – вот главные критерии нашей страны, города, и нашей небольшой выставки.
О ТЕХНИКЕ ХУДОЖНИКА
Техника «соединять несоединимое» привела художника к самоиронии и юмору. Одним из направлений сюрреалистической графики стало сотворение так называемых картин «абсурда». Игорь Николаев – омский художник, рисующий свои картины в жанре абсурда. Он понимает слово «абсурд» как перевернутую реальность, обратную сторону логики. Это плод подсознания, хотя свои работы художник и не считает сюрреалистичными. Это как бы карта путешествия в прекрасную страну иллюзии. Жизнеутверждающий юмор картин художника позволяет более свободно взглянуть на вещи, «играть» с идеями и образами, раскрывает творческий потенциал личности. Его произведения изобилует причудливыми, гротескными образами. В них сочетаются реальное и фантастическое, визуально-исторические реалии и персонажи, элементы лубка, медийные образы, орнаменты, тексты.
ФИЛОСОФИЯ
«Мировоззренческий смех от радости познания равен краткому счастью» - это возможное или ожидаемое ощущение от выставки.
Всё зависит от смеховой культуры зрителя, попавшего на выставку, даже улыбка является результатом внутреннего состояния смеха. Автор предполагает не открытый смех, а скорее, хорошее настроение от абсурдности ситуаций и образов.
ЭПИЛОГ Позитивное мышление даёт энергию и силы для выхода из любого кризиса.
Историческая справка: «Кризис – это обычное состояние нашей страны».
«Ничего не имеет значения. Но во всем есть смысл».