«Стихия танца – стихия жизни». Выставка, посвященная юбилею заслуженной артистки России Натальи Тороповой
19 января в 16.00 в Музее театрального искусства (Дома актера, Ленина, 45) состоится открытие выставки «Стихия танца – стихия жизни», посвященной юбилею балерины, заслуженной артистки России Натальи Тороповой.
Более двадцати лет Наталья Леонидовна Торопова блистала на сцене Омского музыкального театра, вызывая своим обаянием, особой грацией и профессионализмом бурные овации публики. Ей посчастливилось станцевать все сольные партии, о которых начинающая балерина может только мечтать. Эсмеральда из балета по культовой книге В. Гюго «Собор Парижской Богоматери», Одетта-Одиллия из «Лебединого озера», Жизель, Аврора из «Спящей красавицы», Мария из «Бахчисарайского фонтана», Китри из «Дон-Кихота», Маша из «Щелкунчика» - не просто известные персонажи классического репертуара, но воплощенные в движении и эмоциональных переживаниях образы, навсегда ставшие частью души балерины. Над своими ролями Наталья Леонидовна работала под руководством лучших хореографов-постановщиков, так, «Эсмеральду» в Омском музыкальном театре ставила народная артистка СССР Виолетта Бовт. На сцене Н. Торопову в разные годы окружали яркие партнеры – В. Кузнецов, О. Карпович, Г. Силин, Д. Родиков, С. Флягин. А сценические костюмы Наталья всегда декорировала сама, расшивая балетные пачки и головные уборы тесьмой, стразами, бусинами – к рукоделию была неравнодушна с детства.
Сейчас Наталья Торопова является востребованным специалистом - передает свое мастерство студентам факультета искусств ОмГУ и учащимся хореографической студии при музыкальном театре.
Музей приглашает подробнее познакомиться с творчеством Н.Л. Тороповой, увидеть запечатленные на фотопленке потрясающие моменты ее выступлений, репетиционных будней, творческих вечеров. На выставке представлены костюмы балерины, программы и афиши спектаклей с ее участием, портреты, выполненные в разной технике, рецензии на спектакли, интервью, театральный реквизит.
Отрывая выставку «Стихия танца – стихия жизни», Музей театрального искусства присоединяется к культурной федеральной акции «200 лет Российского балета: юбилей Мариуса Петипа». В 16.30 состоится бесплатный показ образовательного просветительского видеофильма, подготовленного при поддержке Министерства культуры РФ «Петипа и Новое время: революционная перезагрузка». Фильм предоставлен организатором проекта ООО «ГЛОБУС СПБ».
«Революционные этюды». Выставка к 100-летию Октябрьской революции и открытию 44-го театрального сезона
20 ноября в 17.00 состоится открытие выставки «Революционные этюды». Экспозиция приурочена к 100-летию Октябрьской революции и открытию 44-го театрального сезона в Доме актёра имени народного артиста РСФСР Н.Д. Чонишвили.
Представленная ретроспектива спектаклей омских театров по произведениям советских писателей и драматургов станет поводом для размышлений об исторических событиях, полностью изменивших жизнь нашей страны. Многогранное искусство театра позволяет нам взглянуть на эти события через личные переживания, почувствовать, вопреки законам времени, свою сопричастность и ответственность за то, что случилось много лет назад. Первый раздел выставки рассказывает о спектаклях, поставленных в 1930-80-е годы. Среди них знаменитые «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, погодинские «Человек с ружьем» и «Третья патетическая» (Театр драмы), «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова и «Интервенция» Г. Гоберника (Музыкальный театр), «РВС» А. Гайдара и «Сказ о Мишке Коршунове по прозвищу Нахалёнок» М. Шолохова (ТЮЗ). Даже детский театр в то время не мог пройти мимо революционной темы, и к 70-летию великого Октября театр кукол, актёра и маски «Арлекин» поставил «Месс-Менд» - уникальный спектакль по авантюрному роману М. Шагинян, более известной как автор цикла романов о В.И. Ленине.
Во втором разделе показаны спектакли на тему революции, созданные в постперестроечное время и переосмысляющие привычные факты истории. Самыми популярными авторами, которые привлекают внимание режиссеров, становятся Исаак Бабель и Михаил Булгаков. Несмотря на то, что их произведения не были под запретом и раньше, в разных театрах снова и снова ставятся «Конармия», «Бег», «Дни Турбиных», «Зойкина квартира». В этом ряду открытием стал спектакль Академического театра драмы «Мария», открывший зрителю почти забытую пьесу Бабеля. Особое место занимает в выставочном пространстве легендарный спектакль Лицейского театра «Скифы», созданный в конце 90-х годов В. Решетниковым по стихотворениям и поэме «Двенадцать» А. Блока.
На выставке можно будет узнать, кому из омских артистов выпала честь воссоздать образ вождя мирового пролетариата, увидеть уникальные большеформатные афиши, выполненные в классическом советском стиле, фотографии, афиши, предметы театральной бутафории. Юным посетителям скучно тоже не будет, для них приготовлена кукольная композиция из спектакля «Арлекина» «Бабель из конармии».
Выставка «Обнять необъятное», посвященная 200-летию со дня рождения А.К. Толстого
21 сентября в 14.00 в Музее театрального искусства состоится открытие выставки «Обнять необъятное», посвященной 200-летию со дня рождения поэта, прозаика, драматурга Алексея Константиновича Толстого.
По иронии судьбы, несмотря на то, что Алексей Константинович был первым из большого дворянского рода Толстых, кто прославился как талантливый литератор, нашим современникам больше знакомы его дальние родственники - Лев Николаевич и Алексей Николаевич Толстые.
Материалы музейной выставки дают понять, что такое положение не совсем справедливо, и предлагают познакомиться с этим весьма талантливым и разносторонним человеком. Взять хотя бы то многообразие жанров, в которых работал А.К. Толстой. Во-первых, он абсолютный лидер по количеству романсов, написанных на его стихи известнейшими композиторами – их около ста пятидесяти! Во-вторых, у него был особенный взгляд на историческое прошлое России, который воплотился в прозе (роман «Князь Серебряный») и драматургии (знаменитая трилогия «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»). А.К. Толстой считается прародителем жанра русского хоррора, ведь именно его перу принадлежат не раз экранизировавшиеся мистические повести «Упырь» и «Семья вурдалаков». С его лёгкой руки в русском языке укоренилось слово «вурдалак», придуманное А.С. Пушкиным. А ещё он обладал острым чувством юмора, был наделён даром сатирика. Кто не знает сегодня выражения про невозможность обнять необъятное или про фонтан, который нужно заткнуть? Эти перлы, как и их мифического автора Козьму Пруткова, придумал Алексей Константинович Толстой вместе со своими двоюродными братьями - поэтами Александром, Алексеем и Владимиром Жемчужниковыми.
В основу рассказа о жизни писателя легли материалы спектаклей по трилогии А.К. Толстого. Постановкой трагедии «Царь Федор Иоаннович» в 1898 году открылся знаменитый Московский художественный театр (МХАТ)! А в Омском театре драмы в разные годы были поставлены «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис». Центральную роль – Бориса Годунова – исполнил в этих постановках легендарный Ножери Чонишвили. Большеформатные афиши, необычные многостраничные программы, фотографии артистов, запечатлённых в моменты наивысшего напряжения чувств – всё это можно увидеть в выставочном пространстве Дома актёра. Выставка дополнена уникальными изданиями из фондов библиотеки омского отделения Союза театральных деятелей, например, здесь можно увидеть альбомы по истории МХАТа, изданные в 1940-50-е годы прошлого века.
Работа выставки продлится до 1 ноября.
Тел. для справок: 31-25-69, 8-961-882-54-20
Выставка «Владимирская горка» В. Лукашева
Интерактивная выставка эскизов Владимира Марина к оперетте В. Лукашева "Владимирская горка"
Художники театров
24 апреля в 18.00 Музей театрального искусства открывает VIII выставку «Художники театров», приуроченную ко Дню постановочных цехов. После открытия все гости будут приглашены на творческий вечер с участием артистов омских театров. Вход свободный.
Такой разный театр
С 31.03.2017 по 20.04.2017 в Музее театрального искусства пройдёт выставка «Такой разный театр».
Мы все знаем об особых типах художественной формы: комедия, трагедия, драма и т.д. Но театральные жанры – это не застывшая навсегда форма театрального искусства. В наше время смешение жанров встречается все чаще и чаще, так как стремление современных постановщиков отразить жизнь во всей ее полноте требует отказа от формальных жанровых границ.
Из всего множества театральных постановок Омска, в экспозиции собраны спектакли, показывающие одну пьесу, но в различных жанрах от классических до современных. Так, по классическому тексту «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина Театр для детей и молодежи показывает зрителям симбиоз драматического спектакля, рок оперы и видео-арта, приближённого к реалиям нашего времени. В постановке драматические артисты вживую исполняют эмоциональные партии рок-оперы. А театр «Студия» Л.Ермолаевой в поисках нового языка пушкинских тем представляет спектакль как мессу-парафразу в виде уникальных пластических рисунков, разработанных режиссером-хореографом.
На фотографиях, представленных на выставке, запечатлены кадры из спектаклей омских театров с 1950-х годов до наших дней.